如果是，也不是只有你這樣，多數人都不是天生就會說故事，就好像多數人都不是天生就會唱歌劇或畫畫。
為防堵中國製非醫用口罩混充國產醫用口罩，中央流行疫情指揮中心祭出「雙鋼印標示」措施防堵，原訂今（17）日上路，卻因作業不及，指揮中心宣布藥局販售延至9月24日實施。屆時未能即時售完者，將於2021年3月23日前回收，並連同庫存品送經直轄市或縣（市）衛生主管機關驗章後，始得繼續販售。
至於實名制網路/超商預購，則自第18期（取貨日期10/12 - 10/25）起，開始販售雙鋼印口罩。《ETToday》報導，陳時中說，新制上路後，雖然沒有鋼印的口罩依然可在期限內繼續販售，但若業者認為國家政策會造成已生產口罩在市場上競爭力相對薄弱，可在期限後把未賣完的口罩報請指揮中心徵用，只要檢驗合格，就會列入戰備庫存。Q5. 未蓋雙鋼印的口罩，可繼續賣嗎？ 指揮中心表示，2020年9月23日前國內合法生產之平面式醫用口罩，可持續販售至2020年12月24日五年後，這位父親心臟病發作，到院前死亡。但是父母可以一起變老，健康失能程度卻是各自不同。
生命終點的高危險族群 多數民眾對於老人的醫療選擇照護，並未有事先規劃安排進行相關教育進修，了解相當有限，和老人一起參與自身末期醫療決策的機會也更少了。以前的孫子，也是現在有決策權的人，又開始向爸爸的身體拿來示範什麼叫肋骨斷裂、糞屎滿床，在生命終點上了。Photo Credit: 《Watchmen》 美國種族歷史通俗課程 可以說影集的編劇材料正是美國歷史，更具體來說，是美國黑奴和白人至上的種族問題歷史遺產。
數百萬人死亡，但虛構的外星人威脅使冷戰結束。改編原著，改編歷史 《守護者》的十二卷漫畫原著於1986至1987年之間發行，並且立刻成為經典，1988年獲得了科幻文學雨果獎，2010年更出現在《時代》雜誌世紀一百部最佳英語小說之列。當年1980年代的原著漫畫《守護者》處理的即是一觸即發的核戰爭和政治角力，而當下影集版《守護者》更對焦美國現在進行式的種族衝突，和「假」新聞「另類」現實的命題。當年持續兩天的種族暴動，白人掠奪了非裔美國人的企業，襲擊並屠殺了黑人社區，號稱美國領土上最慘痛的私刑。
假新聞，掩蓋的歷史 呼應當下新聞現實的《守護者》神話，除受美國暴力血腥的悠久歷史啟發，當然還有因嘴砲王川普總統而浮現的「假新聞」、「另類現實」等議題，劇情虛構的世界正是在真實與幻想之間，隨著虛實交織影集形成一面巨大的現實照妖鏡，另類歷史展示了現實與「另類」現實如何交織在一起。2009年的改編電影版《守護者》並未大幅改編，仍架構在同一年代。
人類避免了80年代的核戰，全因為紐約曼哈頓發生難以解釋的「科幻」災難，精神心理核爆大章魚從天而降，外星人的瞬間出現引起全人類的團結。根據鮮為人知的1921年黑人華爾街大屠殺史實，俄克拉荷馬州塔爾薩大屠殺，歷史慘劇作為起點。第一集收尾就吊死樹頭命喪黃泉的白人警長，則帶出一個坐在輪椅上的年邁神秘黑老人，一個世紀前3K黨的倖存者，當然還有更重要的歷史傳承命題。美國打贏越戰，與蘇聯的核戰爭威脅不斷。
如同原著，劇中世界與我們的現實只有「明顯」的不同。《守護者》從第一集1921年開場， 從3K黨血洗「黑人華爾街」的類內戰大場面開始，最終一個黑男孩抱著一個女嬰走出慘劇和背景燃燒的城市。更因為三年前一個晚上，白人至上主義者各個擊破警察家，幾乎殺光了全城的警察。當然這都強烈呼應美國目前的局勢，自5月以來各地許多抗議活動，種族暴力衝突不斷在不同年代一再發生。
在劇中的2019年，其美國總統不斷連任了近三十年。在瘟疫蔓延，全民真實體驗恐懼與謊言之際，到底哪個「敘事」才更為真實，是外星人入侵地球，還是政府愚弄操控全國人民？是氣候變遷下人類文明的末日？是資本主義幾個世紀以來剝削黑人、剝削女性、剝削大自然等等等，導致至今所造就的全面危機？ Photo Credit: 《Watchmen》 英雄的面具與創傷，黑人的憤怒與恐懼 劇中的英雄，如同《末世餘生》、《Lost檔案》中，世上2％的人口從地球表面沒有任何解釋地消失， 或莫名墜機陷入一個怪異荒島世界的生存遊戲，都是慘劇「倖存者」， 人物在經歷了令人震驚的事件後，在迷宮中尋找出口。
最初設想在另一美國解構超級英雄的故事，儘管水門事件發生，尼克森（Richard Nixon）仍然擔任總統。極為荒謬地對照當下現實，在這個平行世界的美國， 原著中因為無所不能的曼哈頓博士，世界上唯一的超級大國打贏越戰，越南現在更是美國的第51個州。
（本文有雷，可先收藏文章觀影後閱讀） 「如果你不喜歡我的故事，自己去寫」—《守護者》第四集標題 「一場陰謀正在塔爾薩發生。畫面緊接2019年，帶著白色面罩的白人司機，用機槍掃射臨檢他，卻來不及遠端獲得槍枝使用權，來不及拔槍的黑人警察。這也呼應第一集開頭，簡短的黑白無聲電影劇中劇 之中，白人警長被蒙面人揭發他的馬賊身份，而蒙面人脫下面罩則是個黑人警長，然而觀眾席上就只有黑人男孩一人。如果我全部告訴你，你的頭會爆炸，所以我必須分次給你現代人的感知，很大程度受到身處於「景觀社會」的影響，逐步建構起經過物化、認同虛假的價值觀，卻不自知漸漸失去主體性的狀態。你會以為《觀察的藝術》（The Art of Noticing）是一本提醒讀者要細心觀察的書籍。
人們看展覽的時候，常常也不知道看什麼，很多時候僅是去辨識那些好像重要的標籤：尋找藝術大師的生涯代表作、徜徉於愉悅的色彩、優美的線條，透過展場的說明，我們試圖理解作品的影響性及社會意義，但作品本身與自我的關聯，似乎是一片空白。但是這種新的觀察方法到底是什麼呢？它們又如何產生作用？我想舉幾個書中的方法，它們有助於打破我們原來被支配的觀看。
在這整個過程當中，無論是圖像生產者或接收者，感知的方式皆受到牽制，進入了制式生產、發送、閱覽的供需循環。我們看這些東西的時間幾乎超過了面對真實世界的時間，但是圖像的「真實」與世界的真實之差異在於：圖像背後是有目的的。
「建立尋常事物的圖鑑」或是「為日常生活搭配上圖說」：透過這個方法，我們會開始留意日常的事物與行為背後，或許存在著某一種邏輯。「景觀」意指資本主義社會特有的一種社會關係，景觀作為人類生活中必然遭逢的情境，從客體的位置反轉至主體，成為社會關係的中介，讓真實與幻象的界線模糊不清，致使真實猶如被分解，而無法再被清楚地指認或加以辨識，景觀反客為主，成為「真實的替代」：它看起來像是真實，但其實是真實被曲折之後所發散出來的虛像，我們卻將之當成了新的真實。
看似自主地製造與瀏覽圖像，實則有感官被他人刻意操作、擺佈的危機。這些目的不完全是為了服務我們，更多時候更內含某種商業邏輯甚至國家權力，同時潛藏了某種刻板印象與意識形態。讓我再舉一個例子：我曾經有機會幫一家網紅公司拍攝活動照片。本書作者羅伯提醒參觀者：「博物館原本就是故意設計成會引發參觀者的敬畏：敬意是很重要的注意力引導工具，記得挑戰那股要你臣服的力量。
事實上，這在當代藝術之中，也是一個非常有效的手段。書中練習不只跟「觀看」相關，也論及了觸覺、嗅覺與聽覺，提醒我們在五感之外，還有諸如疼痛、溫感與平衡感的感受，各種感官當中又以「視覺」最容易在不經意當中被「他者」所控制，所以需要跳脫既有的感官使用方式。
拋開墨守成規的心態 本書所提出的觀察，並不只是傳統意義上的觀察，而是因應現代社會這種情勢下所需要的觀察。留意可以是藝術的物品。
然後，再拿著這個方框去對著另外一個東西，並且檢視原先的描述對於觀看景物產生什麼影響。現代社會是個圖像氾濫的世界，每天舉目所及都是廣告、海報、電視、電影、社交媒體上的照片。
當代藝術／社會所需要的觀察 本書提到的藝術家與方法不僅啟發創意，更有嚴肅的關懷。此外，本書作者羅伯．沃克（Rob Walker）觀察到，無論是羅浮宮，或是阿姆斯特丹國家博物館，參觀者往往是為了名聞遐邇的「鎮館之寶」而來，卻都忙著與作品自拍，對作品匆匆一瞥後趕到下個知名作品前面打卡，形成弔詭的「記錄自己親眼見證偉大的作品，但是根本懶得看藝術品本身」，羅伯形述這樣的情況「幾乎已經成為一種滑稽劇」。Photo Credit: 中央社 本書提出不以觀看作品為中心，與博物館或美術館多元互動的方法：想像警衛的生活。書中談及二０一六年舊金山現代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art gallery）的惡作劇事件：有人在展間地板留下一副眼鏡，結果引起參觀者蜂擁而上，誤以為是藝術品而猛拍照。
這些網美被拍攝的同時，也對成千上萬的網友發送她們的影像。後者是發現本來存在於事物上的特徵。
」這有助於我們從那個已經僵化的展覽觀看方式當中抽身。日常生活中，事物蘊藏諸多能被觀者從不同視角加以拆解的可能性等待我們發現，然而，主觀的意識也將影響到我們將如何探索與拓展原先從未想過的、觀看世界的方式，以及終將得到的視覺體驗。
這說明了本書所試圖闡述的「觀察」，與讀者下意識直觀理解的細心「觀察」之不同：前者把世界跟自己的感覺視為連動。拿起相機的時候，也被鼓勵要具有「攝影眼」，發現平常肉眼所忽略的細節。
